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NOTICIAOR

Dare é uma banda de rock inglesa de Oldham , Inglaterra, liderada pelo ex- tecladista do Thin Lizzy , Darren Wharton . Eles se formaram em 1985 e lançaram dez álbuns até agora, nove em estúdio e um ao vivo. Um décimo primeiro álbum foi declarado como planejado para ser lançado em 2019, mas isso não aconteceu.

O Dare foi formado em 1985 pelo ex- tecladista do Thin Lizzy , Darren Wharton, depois que Phil Lynott dissolveu a banda. Em 1987, Dare ganhou seguidores locais em Oldham e em 1987 foi assinado com um contrato de quatro anos pela A&M . [1]
O álbum de estréia da banda, Out of the Silence , foi lançado em 1988 pela A&M Records . Foi gravado em Los Angeles no estúdio particular da cantora Joni Mitchell em Beverly Hills . [1] A formação para este álbum consistiu em Darren Wharton (vocais / teclados), Vinny Burns (guitarras), Martin 'Shelley' Shelton (baixo), James Ross (bateria) e Brian Cox ( teclados ).
O álbum seguinte Blood from Stone foi lançado em 1991, quando Nigel Clutterbuck tocava baixo e Greg Morgan estava na bateria. Com uma vantagem muito mais difícil do que o lançamento anterior, o segundo álbum foi produzido em Los Angeles pelo engenheiro de som Keith Olsen . [1] Desde então, Wharton comentou que, embora esteja "muito orgulhoso desse álbum ..., ... deveríamos ter aderido às nossas armas musicalmente e não tentar pular no vagão da banda de heavy metal". Ele acrescentou: " Sangue de pedra foi escrito para agradar a imprensa do mundo". [2]
Dare teve um pequeno sucesso na Europa, mas as vendas de álbuns caíram e a banda foi retirada de seu selo (que foi adquirido pela Polygram) após o segundo álbum, [1] apesar do Blood from Stone ter atingido o número 48 do Reino Unido nos álbuns do Reino Unido. Gráfico . A banda também teve cinco músicas no UK Singles Chart : "Abandon" (# 71, 1989), "Nothing Is Stronger Than Love" (# 95, 1989) e "The Raindance" (# 62, 1989) de Out of the Silêncio e "Não Precisamos de uma Razão" (nº 52, 1991) e "Amor Real" (nº 67, 1991) de Blood from Stone . [3]
Seria 1998 antes que um terceiro álbum fosse lançado - Calm Before the Storm , produzido pela Wharton. Desde então, a Wharton comentou sobre o surgimento do som celta de Dare, afirmando: "Eu acho que isso fazia parte principalmente das minhas raízes do Thin Lizzy. Fora do silêncio, era bastante celta em algumas coisas. Você sabe," The Raindance "e" King of Spades ". Sabe, eu passei meu início de carreira na Thin Lizzy, o que me afetou bastante, trabalhando com Phil Lynott e Scott Gorham. E essas raízes irlandesas e celtas, onde moro no país de Gales. Você sabe, é um tipo muito semelhante de gênero de música folclórica. " [4] No momento em que Calm Before the Storm foi lançado, em um novo pessoal, remodelar Vinny BurnsBrian Cox e Nigel Clutterbuck haviam partido. Andrew Moore foi creditado com guitarras, Martin Wilding com baixo e Julian Gardner com bateria. Sob "músicos adicionais", Kevin Whitehead foi creditado com bateria e Richard Dews com violão e backing vocal. Entre os que partiram, Brian Cox tocaria com D: Ream antes de se tornar um físico de partículas e comunicador científico. [5] . Antes de retornar ao Dare em 2008, Burns (que partiu em 1992 para se juntar à Ásia ) tocava com uma seleção de outras bandas, incluindo Ultravox e Ten , além de lançar um álbum solo The Journey em 1999. Clutterbuck voltou ao Dare em 2014.
Belief foi lançado em 2001. O primeiro single do álbum, "White Horses", foi reproduzido por Sir Terry Wogan na maior estação de rádio nacional do Reino Unido, a BBC Radio 2 . Tours pela Europa e Escandinávia seguiriam, incluindo uma turnê de 12 datas com a Ásia no Reino Unido. A formação para o álbum foi Darren Wharton (vocais e teclados), Richard Dews (violão e guitarra), Andrew Moore (guitarra e guitarra) e Julian Gardner (bateria e percussão).
No verão de 2004, Beneath the Shining Water foi lançado. O single "Sea of ​​Roses" recebeu considerável exibição na Rádio 2. Em 2008, Beneath the Shining Water and Belief foi lançado como um CD duplo pela Warner Music / ADA nos EUA [1]
Em outubro de 2009, Arc of the Dawn foi lançado pela própria gravadora da Wharton, a Legend Records. A formação do álbum foi Darren Wharton (vocais e teclados), Richard Dews (guitarras e vocais de fundo) e Kevin Whitehead (bateria). As notas de capa incluem 'Dare Live', que contou com a adição de Vinny Burns nas guitarras. Esta configuração foi mantida para Calm Before the Storm 2, lançado em 2012, uma regravação do álbum original Calm Before the Storm com faixas bônus inéditas.
O único álbum ao vivo de Dare até hoje, The Power of Nature: Live in Munich, foi lançado em 2005. O álbum também estava disponível em formato de DVD .

A partir de 2016 editar ]

O Dare lançou seu álbum mais recente até o momento, Sacred Ground, em julho de 2016. [1] O álbum é frequentemente chamado de álbum de estúdio sete, já que o Calm Before The Storm 2 foi essencialmente uma regravação e inclui um '7' no design da capa. A formação para o Sacred Ground foi Darren Wharton (vocais e teclados), Vinny Burns (guitarras), Kevin Whitehead (bateria), Nigel Clutterbuck (baixo). As notas de capa traziam a adição de Marc Roberts nos teclados para shows ao vivo. O álbum liderou o Amazon Rock Charts no Reino Unido, Alemanha, Espanha e Itália, e recebeu críticas predominantemente positivas, embora geralmente sejam específicas de gênero. Um exemplo típico pode ser o MelodicRock.com, que [6]comenta que: "[o álbum]] apresenta algumas das músicas mais maduras da Wharton até o momento. Provocante e apaixonado, embora ainda mantenha uma margem sombria do rock". Ele continua: "... o retorno do magistral Vinny Burns na guitarra é certamente um golpe de brilho. A guitarra de Vinny leva as músicas para o próximo nível, entregando a vantagem que os fãs queriam. Sim, o ritmo é muito mais alto "do que trabalhos recentes e, como nos álbuns anteriores do Dare, são necessárias várias audições para conhecer as músicas. O ritmo semelhante torna um pouco mais difícil separar as músicas inicialmente, mas, como sempre com o Dare, é tudo sobre humor. E não um humor melhor do que Darren Wharton e Vinny Burns ". O resumo inclui: "Não há preenchimentos aqui - 11 ótimas faixas de música emoldurada por teclado e violão;[6]
Em uma entrevista para o metalcovent.com em agosto de 2016, a Wharton comentou que "eu tenho um novo álbum quase pronto para o ano que vem, então. Portanto, não serão quatro anos até o próximo". [4]
As datas / locais das turnês em 2017 incluíram o Oslo Hard Rock Café na Noruega, o Rockingham Festival na Nottingham Trent University, Reino Unido, Winter Storm na Escócia e o festival HEAT na Alemanha. A banda continuou sua turnê em 2018 e, em setembro de 2018, os locais incluíam Hard Rock Heaven (Reino Unido), row Club (Atenas, Grécia) e Melodic Rock Festival (Suécia). A banda também co-encabeçou cinco shows no Reino Unido com a FM. Em 4 de maio de 2018, a banda anunciou a edição especial de aniversário de Out Of The Silence, Out Of The Silence II . O álbum original foi completamente regravado e foi lançado em 29 de junho daquele ano, com as pré-vendas iniciando em 18 de maio. [7]Em 9 de maio de 2018, a banda anunciou o lançamento de um novo site oficial. Em 30 de novembro de 2018, a Dare anunciou os detalhes iniciais da turnê européia para 2019, que até 6 de janeiro de 2019 haviam se expandido para 22 datas na Bélgica, Alemanha, Holanda, Noruega, Espanha, Suécia, Suíça e Reino Unido. [8] Um novo álbum estava agendado para lançamento em 2019, [9] mas a partir de janeiro de 2020 isso não havia acontecido. Ouse continuar sua turnê em 2020, com a primeira aparição no cruzeiro do rei (4-5 de janeiro). outras datas confirmadas para 2020 (a partir de janeiro de 2020) são no Cascais Rock Fest, em 25 de janeiro (com Cutting Crew e The Stranglers ), e no Rock of Ages Festival, Alemanha, de 31 de julho a 2 de agosto. [10]

Membros atuais editar ]

  • Darren Wharton - vocais, teclados, teclado (1985-1992, 1998 – presente)
  • Vinny Burns - guitarra (1985-1992, 2008 - presente)
  • Nigel Clutterbuck - baixo (1991–1992, 2014 – presente)
  • Marc Roberts - teclados (ao vivo) (2006 – presente)
  • Kevin "Kev" Whitehead - bateria (2006-presente)

Ex-membros editar ]

  • Brian Cox - teclados (1986–1992)
  • Richard "Richie" Dews - co-escritor / violão (1991-1992, 1998-2014)
  • Brian Drawbridge - baixo (1998–2000)
  • Julian Gardner - bateria (1998–2002)
  • Simon Gardner - teclados (1998–2002)
  • Gavin Mart - bateria (2002-2006)
  • Andrew "Andy" Moore - guitarra (1998-2006)
  • Greg Morgan - bateria (1991-1992)
  • James Ross - bateria (1985–1989)
  • Martin "Shelley" Shelton - baixo (1985–1989)
  • Mark Simpson - teclados (1986)
  • Ed Stratton - bateria (1985)
  • Martin Wilding - baixo (1998)





Marcie Michelle Free (nascida Mark Edward Free em 12 de abril de 1954) é uma cantora de rock americana, mais conhecida como vocalista do King Kobra , Signal e Unruly Child .
Free começou a cantar profissionalmente aos 19 anos de idade enquanto morava em Flint, Michigan (1973). Em 1975, Free se mudou para Las Vegas, Nevada, que eventualmente (em 1979) a levou a se mudar para Los Angeles, CA, onde conheceu Carmine Appice ( Vanilla Fudge , Beck, Bogert & Appice , Rod Stewart ) em 1983. Juntos, eles formaram King Kobra e assinaram contrato com a Capitol Records em 1984. Free gravou dois álbuns com King Kobra, Ready to Strike e Thrill of a Lifetime , antes de partir em novembro de 1986 para buscar outros interesses musicais.
Em 1987, Free formou uma banda com o guitarrista Danny Jacob, o baixista e tecladista Erik Scott e o baterista Jan Uvena , que mais tarde levaria o nome Signal. Signal gravou um álbum para EMI , Loud and Clear , de 1989 , antes de se separar logo depois.
Em 1990, Free juntou-se a Bruce Gowdy, (Stone Fury / World Trade) e Guy Allison (World Trade) (teclados), formando um grupo conhecido como Unruly Child . Unruly Child assinou contrato com a Atlantic / Interscope Records em 1991 e lançou seu álbum de estréia auto-intitulado em 1992. Em 1993, Free cantou a música tema "(To Be) O Melhor dos Melhores", para o filme de ação Melhor dos Melhor II . Também em 1993, um álbum solo composto por demos Free havia cantado para uma dupla de mãe e filha chamada Judithe, e Robin Randall foi lançado em uma gravadora independente no Reino Unido chamada Now & Then Records. O álbum intitulado Long Way from Love foi relançado pela Frontiers Records em 1998. Esta versão do álbum incluiu algumas das apresentações ao vivo que Free deu em Manchester, Inglaterra, para o primeiro festival de rock conhecido como "Os Deuses da AOR" em outubro de 1993.
Logo após o lançamento de Long Way from Love , Unruly Child, depois de perder seu contrato com a Atlantic / Interscope, havia se reformado sob o apelido de Twelve Pound Sledge e estava escrevendo novo material na esperança de assinar novamente com outra gravadora americana. Isso nunca aconteceu, embora as músicas dessas sessões tenham sido lançadas mais tarde em 1995, como um álbum solo de gravadoras independentes na Alemanha e no Japão, intitulado Tormented .
Sofrendo com disforia de gênero a vida toda, Free apareceu no mundo como Marcie Free em novembro de 1993. Em 1995, Free se aposentou do ramo da música e voltou para Michigan para ficar perto de sua família. No entanto, ela ainda canta profissionalmente ao lado e, em setembro de 2009, Free, Gowdy e Allison se reuniram como Unruly Child e assinaram um contrato de gravação com a Frontiers Records. Um novo álbum com esse selo, Worlds Collide , foi lançado com elogios da crítica. A tríade da criança rebelde (Free, Gowdy, Allison) continua a escrever e gravar. Eles lançaram um novo álbum em 2014, intitulado Down the Rabbit Hole, no selo da banda "Unruly Records". [1]



Shadow King era um supergrupo americano de hard rock Foi formada em 1990, pelo ex- vocalista do Foreigner Lou Gramm , a guitarrista do Def Leppard Vivian Campbell , o baixista do Foreigner Bruce Turgon e o baterista Kevin Valentine . [1]
Vivian Campbell e Bruce Turgon também tocaram com Lou Gramm como artista solo anterior a Shadow King, com Campbell tocando em Long Hard Look , [2] e Turgon tocando em Ready or Not [3] e Long Hard Look . [2]
Eles lançaram um álbum auto-intitulado em 1991. [1] Embora os planos fossem feitos para uma turnê, eles se apresentaram apenas uma vez, no Astoria Theatre em Londres , Inglaterra, em 13 de dezembro de 1991. Rick Seratte (Whitesnake, Foreigner, Poco, Rick Springfield) se juntou à banda para esta apresentação com vocais alternativos e teclados. Logo depois, Vivian Campbell anunciou que estava deixando Shadow King para se juntar a Def Leppard . [1] Embora as substituições tenham sido consideradas, os membros da banda acabaram seguindo caminhos diferentes, com Gramm e Turgon se juntando ao Foreigner em 1992. 
[1]

ENTREVISTA 
 FEITA POR CARLOS FERRIGNO A CARLOS NIGRO

creditos 
https://www.facebook.com/carlos.ferrigno.1

A cada dia vemos e sentimos que o universo AOR é, sendo redundante mesmo, universal. É incontável o número de artistas e músicas que foram geradas ao longo desse tempo desde sua criação e moldagem.
Universal pois foi surgindo pelo planeta, em diversos países e suas nacionalidades, e no Brasil não foi diferente. Mas os tempos atuais estão favoráveis ao gênero por aqui e vemos surgindo grandes e talentosos nomes, e um deles está conosco nessa conversa

Carlos Nigro - Vocalista !!!


https://www.facebook.com/nigroaor

Ele tem uma história como muitos, com início de carreira variado, mas agora está com um novo projeto solo, NIGRO, claramente influenciado pelo mágico estilo e com parcerias de peso. Vamos saber um pouco mais:

1- Grande Nigro, obrigado pela conversa e já pergunto: como começou sua paixão pelo rock?

Fala grande Carlos (Obs.: bonito nome, já que eu tb tenho, kkkkkkkkk)
Então minha paixão pelo Rock em geral vem desde pequeno, pois minha mãe escutava muito QUEEN e meu irmão, mais velho que eu, começou a escutar as músicas da época (anos 80, sim eu vivi os anos 80, kkkkkkkkkkkk) e como em casa só tínhamos rádio (o toca disco não funcionava), então ouvíamos muito Bon Jovi, GN´R, Poison, Skid Row e depois com a MTV bombando, os clips dessas bandas foram me voltando ao Rock, e de lá pra cá é o combustível que alimenta minha vida.

2- Somos brasileiros porém cantamos em inglês. E essa história de cantar em inglês é antiga, mas tem total fundamento pois praticamente o mundo todo no estilo AOR canta nessa língua. Qual sua opinião sobre isso? Para ter mais acessibilidade ou pela melodia sonora?

Acho que ambas, pois a sonoridade fica muito, mas muito melhor apesar de nosso idioma ser riquíssimo. Já formei banda pra tentar cantar em português, fica até que bom, porem nada comparado com o idioma dito "Universal", e além disso, cantando em inglês, nossas músicas podem ser comercializadas em qualquer lugar do mundo pois tem melhor aceitação.

3- Sua carreira na música foi bem variada passeando por alguns estilos. Quais influências foram moldando o seu jeito de cantar?

Inegavelmente tenho que dizer que nos primórdios, eu ouvia aquelas bandas já citadas e foram de certa forma influentes pra eu começar a cantar, tanto que a primeira música que eu "participei" em palco foi uma do GN´R. Mas acho que minha maior influência, quando eu ouvi uma música de uma banda e falei, "eu preciso aprender a cantar", foi quando eu ouvi ERIC ADAMS do ManOwaR, e é claro, GEOFF TATE (Queensrÿche). Depois nos anos 90 que veio aquela leva de bandas de Metal Melódico, eu me influenciei muito por Michael Kiske e André Mattos (Angra, Shaman) na época ...... e depois desses tiveram inúmeros vocalistas que comecei a apreciar de verdade, como DC Cooper que cantou no Royal Hunt (acho que atualmente ele voltou para a banda). Dentro do AOR eu já conhecia muita coisa por tocar nas rádios, porem nunca dei muita importância até começar a estudar e perceber como o estilo é fenomenal, então aí conheci JOURNEY, TOTO, FOREIGNER e ai por diante .... Steve Perry, Steve Lukater, Lou Gramm, foram fundamentais para eu querer compor AOR.

4- Como você conheceu o AOR e quais suas influências nesse estilo?

Então, o primeiro contato com o estilo foi através de rádio, porém passou um pouco desapercebido pois eu estava na fase de adolescência, e rebelde só queria ouvir coisas pesadas, agressivas (mas curto até hoje). De uns 20 anos pra cá que comecei a perceber melhor o AOR e buscar material, bandas diferentes. Participei de um BLOG onde postávamos álbuns inteiros para downloads, e sempre ouvindo coisas diferentes, minhas maiores influências no estilo AOR são Steve Perry, Steve Lukater e Lou Gramm e muitos outros!

5- Agora depois de todos esses caminhos você está com um novo projeto, o solo NIGRO, e parece bem promissor. Nos fale como começou a idéia.

Bom, a idéia partiu de uma conversa com meu amigo e grande compositor Daniel Vargas, pois a música já existia de forma diferente, e quando eu a cantei pra ele, prontamente ele falou que faria um arranjo AOR pra ela e assim a transformou, lapidando-a e deixando-a da forma que vocês podem conferir nas principais plataformas. E a intenção de fazer uma música voltada aos anos 80 é a melhor coisa que eu, juntamente com o mestre Vargas, poderíamos criar, pois para mim, essa foi a melhor década da música no geral.

6- A faixa de estréia, Only for Today, é um petardo AOR com toques de hard rock que traz já de início um ar de profissionalismo empolgante, muito bem gravada e produzida. Quem são seus convidados nessa e quem são os músicos na empreitada?

Então, essa é uma composição minha, com o arranjo e backing vocals por DANIEL VARGAS (ADELLAIDE), a produção e também backing vocals por TITO FALASCHI, a guitarra e solo deixei a cargo do grande ALE NAMMUR (ex-ADELLAIDE) e o baixo, pelo grandiosíssimo CADU (ADELLAIDE). Para a nova música que já está para sair, terei outros convidados. A música já está composta e arranjada, em processo de gravação.

7- Com esse projeto você tem pretensão de lançar um full álbum? E terão shows ou somente gravações em estúdio?

Ah brother, com certeza essa música lançada foi só o gatilho inicial para muito mais músicas, e shows com certeza, pois minha vida é em cima de um palco. Amo fazer apresentações. Fiquem atentos pois em dezembro já haverá coisas pintando por aí, JAM´s Sessions entre outras coisas (a próxima música já está em processo de gravação)!

8- Qual sua visão sobre o AOR hoje no Brasil e no mundo?

8. Bom, desde que surgiu, acho que nunca mais caiu, pois volta ou outra existem inúmeras bandas fazendo projetos que se enquadram no AOR, e sendo uma música mais "voltada" para o rádio, é claro que sempre haverá muita gente fazendo sons assim, e no meu ponto de vista, é um estilo gostoso de se ouvir e atinge pessoas de todos os gostos, sendo assim mais acessível a grande massa. No Brasil, de alguns poucos anos pra cá começou-se a fazer mais AOR, e acho lindo essa crescente, isso mostra a qualidade e potencial que os brasileiros têm de fazer música. E no mundo afora o AOR sempre esteve vivíssimo, e cheio de energia, mas infelizmente não chegavam muito material aqui no Brasil. Ultimamente, com a ajuda da Internet, nós podemos saber quem está lançando coisas novas, de qualidade, bandas que muitos nunca tinham ouvido falar. A Internet foi um gancho enorme para nós aprendermos a ir atrás de bandas novas e diferentes, mas o AOR sempre esteve muito vivo mundo afora.
9- Querido Nigro, muito obrigado pelo papo, é sempre muito bom ver novos nomes nesse fantástico universo musical! Por favor deixe aquela velha mensagem para nossos amigos da comunidade!

Cara, frase clichê mas que tem um sentido enorme: "Nunca desistam de seus sonhos, e lutem para que eles se tornem realidade" (eu mesmo já tinha me desanimado e pensado em parar, mas através de meu grande amigo, que me incentivou e me ajudou a fazer todo o arranjo da "Only For Today" eu concluí essa faixa e agora estou pronto pras outras, de vez em quando precisamos de alguém para nos incentivar, porém, desisitir nunca). Um forte abraço a todos que torcem por mim, e que apreciam meu trabalho, e muito ROCK a todos, KEEP ON ROCKIN´!!!

Abaixo o link para essa grande obra do novo AOR Brasil "Only for Today":


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